文豪我什么都略懂一二第52章经典

另一边饰演黄蓉的女演员也没好到哪里去。

她正在练习“打狗棒法”中的灵巧身法和招式。

虽然不用像郭靖那样追求刚猛但对身体的协调性、柔韧性和节奏感要求极高。

她需要不断地跳跃、旋转、点、戳、引……一套动作下来也是香汗淋漓气喘吁吁。

“蓉儿注意眼神！你的棒法是灵巧但眼神要稳要准！配合表情！你是智计百出的黄蓉不是只会跳舞的小姑娘！”武术指导同样要求严格。

黄蓉演员一边擦汗一边苦着脸对旁边的助理说：“我感觉我这辈子的舞都白学了……这完全不是一回事啊！” 就连饰演杨康的演员也需要练习一些基本的剑法和拳脚以展现其武功根基。

更别提那些饰演五绝级别高手的老师们虽然不用做太高难度的动作但对招式的韵味、宗师的气度要求更高同样需要反复磨合。

整个训练场都弥漫着一种“痛并快乐着”的氛围。

演员们虽然被“折磨”得叫苦不迭但也能清晰地感受到自己每天都在进步动作越来越有模有样逐渐找到了那种“武林中人”的感觉。

然而在场景搭建上斯语与剧组产生了更大的分歧。

美术指导原本的计划是像桃花岛、重阳宫等重要场景大部分采用绿幕拍摄后期用特效合成这样可以大大节省成本和拍摄周期。

但斯语在看到设计图后坚决反对。

“不行。

”斯语的态度异常强硬“桃花岛的落英缤纷、奇门遁甲重阳宫的全真古道观、松柏森森这些独特的意境和真实感不是绿幕和特效能够完全替代的。

观众是能感受到的。

我们必须搭建实景。

” 导演张黎也皱起了眉头：“言吾老师我理解您对品质的要求。

但是搭建大规模的实景尤其是桃花岛那样需要大量植被和水景的成本太高了！预算会严重超支而且周期至少会拉长好几个月！” 制片人也在一旁帮腔“是啊言吾老师现在市场环境如此我们必须要考虑投资回报率。

全部实景风险太大了。

” 面对众人的质疑斯语沉默了片刻然后抬起头目光扫过张黎和制片人语气平静却带着不容置疑的力量： “我要拍的不是一部迎合市场、快速消费的快餐剧。

” 他一字一句地说道声音清晰地传入每个人耳中： “我要的是一部能够真正流传下去十年、二十年后拿出来看依然不会觉得过时依然能打动人心能代表我们这个时代武侠剧最高水准的——经典。

” 他顿了顿看着眼神有所触动的张黎导演继续说道：“成本的问题我来解决。

‘言究堂’工作室追加投资一亿五千万。

我要看到最真实的桃花岛最恢宏的重阳宫最壮阔的大漠风光。

” 追加一亿五千万！这个数字让整个会议室瞬间安静了下来！张黎导演猛地抬起头看向斯语眼中充满了震惊随即涌现出难以抑制的激动和敬佩！他追求艺术极致的心一直被预算所束缚此刻斯语的话和行动如同给他注入了一剂最强的强心针！ “经典……流传下去……”张黎导演喃喃自语随即猛地一拍桌子斩钉截铁地说道“好！就按言吾老师说的办！搭实景！不计成本也要把《射雕》拍成真正的经典！” 有了斯语的巨额资金支持和明确的艺术追求整个剧组的士气被彻底点燃！所有人都知道他们参与的将可能是一部载入史册的作品。

没有人再提成本和周期所有人都铆足了劲开始投入到这场创造“经典”的宏大工程之中。

时光荏苒一个学期的时光在充实与忙碌中悄然流逝。

校园里的梧桐树从光秃秃的枝桠变得郁郁葱葱蝉鸣声宣告着盛夏的来临。

《射雕英雄传》的拍摄仍在紧张而有序地进行着。

得益于张黎导演团队严格的保密措施和全体演职人员高度的自觉性尽管外界对这部剧充满了好奇和期待但关于剧情的核心信息、演员的定妆照、以及拍摄过程中的有趣花絮几乎没有一丝一毫泄露到网络上。

偶尔有蹲守的狗仔拍到一个两个演员收工后疲惫但神情放松地返回酒店也掀不起什么风浪。

更难得的是整个剧组的氛围好得让人难以置信。

这不仅仅是因为斯语不计成本的投入和张黎导演对艺术的执着追求更是因为一种从上到下、对“共同创造经典”这一目标的认同感和荣誉感。

在这里没有所谓顶流明星的耍大牌没有番位之争的乌烟瘴气。

无论是饰演五绝的老戏骨还是扮演江南七怪的资深演员亦或是郭靖、黄蓉等年轻主角都沉浸在角色里互相切磋共同进步。

甚至连那些扮演宋兵乙、丐帮弟子的龙套演员以及负责搬运器材、布置场景的场务工作人员都感受到了前所未有的尊重。

剧组为他们提供了干净卫生的餐饮和休息环境薪酬按时足额发放张黎导演和几位主演偶尔还会和他们开开玩笑关心他们的辛苦。